让·努维尔让建筑“消隐”，戈登·马塔将建筑“拆

每一座城市的地标性建筑往往反映了其人文精神和历史积淀。然而，随着现代城市化的快速发展，建筑越来越相似，成为一种刻板的复制和模仿。同时，即使我们总是在大楼的内部，日夜与它相处，我们也很少发现它有什么样的生命力。当国际风格让建筑越来越乏味时，建筑师应该如何建造？除了引人注目的夸张造型，我们能否回到历史的语境中去寻找答案？

另一方面，总有闪亮的建筑要建，老建筑要拆。当贫民窟被夷为平地，大量人口流离失所时，建筑师能否也为穷人提供生活和生活方案，使城市更加包容和温柔？

最近，建筑双展“让·努维尔：在我的心目中，在我的眼中属于……”而“戈登·玛塔·克拉克十年”同时在上海当代艺术馆开幕，展示了建筑师们从不同角度对城市和人民的思考和关怀。

所有的建筑都是一种会议

法国建筑师让·努维尔一直反对建筑的融合。尽管他在世界上有200多个建筑项目，他仍然追求不断的变化。他希望游客们在利用光影体验沉浸式体验的同时，能够思考人与建筑的关系。他希望“非物质化”建筑，将情感注入其中，并与人们互动。

在这一展览中，有六种艺术作品以其建筑形式：卢塞恩文化和会议中心、拉德万斯的结束、柏林老弗耶百货公司、卡地亚当代艺术基金会、玻璃塔、53西街第五十三街、纽约现代艺术博物馆、永无止境的塔楼、前三个半小时由Jean Nouvel担任导演的公开电影展示了他的建筑生涯。在展览开幕当天，努维尔与卡地亚基金会的elvi Sanders进行了对话，讨论了建筑融合的现状、建筑与人的关系以及技术变革对建筑业的影响。

在努维尔看来，这次展览就像是一种“越轨”行为。与一般展览不同的是，他把自己擅长的光影搬进展厅，把展厅变成一个黑暗的“剧场”，让参观者“进入”建筑，与展品或建筑建立联系。在展览场地播放电影也是有特殊意图的，因为电影和建筑都必须应用光影原理。建筑和电影一样，需要“背景”，有“不同的主题”，可以激发人们的欲望和思维能力。因此，这部展现建筑师建筑生涯的影片，就像是对新生代梦想的叙述。它不断地告诉游客他们对人和建筑的思考，他们对城市、文化和历史的关注。

在展览场地播放这部电影还有一个特殊的目的

正如努维尔自己所说，建筑应该传达一种情感。作为一个建筑师，他应该首先被他的作品所感动。他还希望游客能亲自参观这些建筑。因为它能体会到它的细节，当人们深入其中，而不是远眺，他们会有更多不同的感受。他还开玩笑说观众“太严肃了”。如果这个幽闭幽暗的展厅被视为努维尔为观众特别设计的“建筑”，观众实际上可以随时躺下、站立或离开，再次回到现场。他相信“每次你来，你都会有不同的经历。”

在对话中，让·努维尔批评了国际主义风格导致建筑趋同的现象。在他看来，建筑需要融入到特定的场景中，要考虑到其背后的历史积淀和地理环境。就像世界上找不到的树叶一样，这座建筑应该是独一无二的。不幸的是，一些建筑没有自己的基础，比如一种强加的、故意设计的风格，悬浮在人们的日常生活体验中。

努维尔把这部分归因于官僚主义，官僚主义遵循“技术第一”和“藏在上层决策者的硬壳里”，在他看来，虽然这种麻木、漠不关心的“美”态度不易察觉，甚至有时可以被看作是一种冷静、冷静的品质，但也会像传染病一样蔓延，使人们对建筑物及其周围环境失去意识。

为了避免这种情况，努维尔希望通过光影的运用和建筑“非物质化”的努力，摆脱僵化或冷漠，找回自己的灵魂。但与一般引人注目的设计不同，努维尔对建筑独特性的追求是通过“消隐”来实现的。新贵喜欢用一些材料来增强建筑物的透明度。通过光影的运用，使建筑非物质化，与环境融为一体。按照他自己的说法，“当前的建筑环境已经变得如此复杂，我们必须到建筑的外部去寻找意义的表达”，所以在他的作品中，建筑不仅是人们工作、放松和生活的地方，而且包含着他对历史语境和人文精神的反思。在他看来，建筑和人类一样，应该有自己的尺度，建筑应该摆脱标准化、可复制的模式，成为城市文化和人文精神的延续。例如，卡地亚当代艺术基金会的代表作品，选择了玻璃材料，并利用光的折射和反射原理，使天空、周围的树木和街道反射在玻璃墙上，模糊了建筑与环境之间的界限，创造出独特的魅力。

展览场地

另一方面，“可持续理念”也是新潮的目标，“绿色植被”是新潮建筑作品中的重要元素。在他看来，“植物是动态的东西”，所以他也希望利用各种技术打破自然环境和人工环境的界限。

科学技术的发展也对建筑业产生了影响。现场有观众提问。如果计算机可以用于设计，建筑师的存在意义是否会被削弱？

努维尔对这个问题非常乐观，他认为技术的发展不会破坏建筑师的生命力。他认为计算机可以帮助设计，但不能创造想象力，所以我们不需要把技术看作一个可怕的怪物。相反，它也可以产生新的美学和思维方式。建筑师所需要的是在不抛弃旧方法的前提下，与新技术站在同一条线上，找到它们之间的平衡与张力。

戈登·玛尔塔：梦想有一座活生生的建筑

如果纽维尔想通过建筑的“非物质化”和“淘汰化”来整合建筑和周围环境，从而完成“所有标准化、可互换和毫无根据的预测模式建设项目的投诉”，那么美国建筑师戈登·玛塔，通过对建筑的“切割”和“拆除”审查和批评，展示了他对战后“城市复兴计划”的思考。他将大楼拆开，让人们暂时退出日常生活，用一种外在的态度去了解所覆盖的百态。他还努力为穷人提供生活和生活空间。

戈登·玛塔是20世纪建筑史上一个独特的案例。在这次展览中，参观者可以看到100幅绘画、60幅照片、8部电影和从1968年到1978年的220个艺术家档案。”他说：“我对合成生活比艺术更感兴趣。”他指的是这座建筑本身是一件可以创作的作品，以其著名的“切割”实践和“无政府建筑”推测而闻名。戈登玛尔塔的第一个切割系列始于1971年。他认为剪裁建筑是一种戏剧性的表现，试图推断人们日常生活建筑的脆弱性和不稳定性，以及它所包含的复杂性和隐秘生活。1973年底，他第一次在作品中把整栋楼整个“窑洞”都砍掉了。1974年，新泽西一座废弃的房子被分成两部分，其中一半稍微向后倾斜，完成了最著名的作品《分裂》。1975年，他在芝加哥完成了他最后一项也是最有争议的工作：加勒比橙，然后死于癌症。

玛塔的大部分切割是在即将被拆除的废弃建筑上进行的。因此，他的一些作品非常短命。很少有人见过切割实体。不到半小时，他的一些作品就被拆除了。但玛塔也留下了有争议的图像和绘画。对他来说，“电影是传达他戏剧表演的关键媒介，它试图穿越建筑、空气和地球。但在艺术家重新创作之前，这部电影也传达了我们不断变化的日常环境的超现实性质。”在本次展览中，参观者还可以通过玛塔留下的照片和影片“避免”玛塔当时切割大楼的危险，享受这种“延迟的愉悦”，体验“日新月异的超现实主义日常环境特征”。

此外，展出的100幅玛塔画作并非工程图，而是个人笔记。这些画就像“白日梦”，从树木和结构的相互转化开始。虽然他在画树，其实他也在画建筑，因为“玛尔塔·克拉克的梦想是某种难以捉摸的东西——活生生的建筑”